Judith Huemer entwirft kein idealisiertes Bild von sich, sondern ein Selbstbild, das in der Installation durch den Transfer mit dem Märchen 'Rapunzel' der Gebrüder Grimm in Dialog mit einer fiktiven Story tritt. Rapunzels geflochtener Zopf als Symbol für Weiblichkeit und Erotik, aber auch Gefangenschaft wird zum Ausdruck für Judith Huemers isolierte Existenz während eines Romaufenthaltes. Der verräterische Zopf, der im Video aus dem Fenster baumelt und den Willen zum Ausbruch signalisiert, wird schließlich durch die U-Bahnfahrt vom Zentrum Roms an den Lido zur Metapher der Befreiung.

Judith Huemers Verweise auf das Märchen bergen eine psychosoziale Dimension, aber auch die Kehrtwendung von jeder romantischen Vorstellung von Kunst in sich. Die leiterartige Rauminstallation auf deren rosa Latexballon das Video projiziert wird, lässt Unschärferelationen zu, die das Momenthafte und die Flüchtigkeit des Augenblicks betonen.

Allein darin, wie Judith Huemer in ihrem Video den passageartigen Fluss der Reise filmisch festhält, gelangt zum Ausdruck, dass von ihr Identität nicht als wesenhaft, sondern als operativ begriffen wird. Einerseits hebt Huemer hervor, dass es gute Gründe gibt, die eigene Identität zum Ausgangspunkt für ihre künstlerische Arbeit zu machen, andererseits wird durch ihr Werk zunehmend die Diskussion über die Gefahr der Reduktion und Festlegung auf eine ehemals mobilisierte Identität angeregt. Mit einem erweiterten Nicht-Essentialistischen Begriff von Identität versucht sie sich dieser Fixierung zu entziehen.

Da Judith Huemers Kunst nicht bloß oppositionell ist, kann sie aus engen Definitionen wie feministisch und politisch heraustreten, jenen Definitionen, welche die Kunst in ihrer Wirkung mitunter stumpf machen. In der Absicht mannigfaltige Einschränkungen, Tabus und repressive Normen zu zersetzen, gelingt es Huemer die politischen Kräfte auszutricksen, welche die Grenzen bestimmen und die Kontrolle ausüben.